思前想後

昨天去看《頭文字Ｄ》，戲院大堂人頭湧湧，很久沒看到這麼多年輕人一起湧到戲院了，相信全亞洲的《頭文字Ｄ》漫畫迷加上周杰倫的歌迷，在當天都一起擁到各地戲院，希望先睹為快。

放映後一天，其實已經看了很多影評，奇怪的是，評論十分兩極化，有大彈影片是垃圾的，也有不少大讚影片精采絕倫的，實在摸不著頭腦，所以帶著滿心的疑惑下走進戲院。

結果是，沒有期望下然果然有驚喜。身為一個非漫畫迷非周董迷的觀眾，覺得作為一齣商業片，《頭文字Ｄ》可算是交足功課，影片出奇地流暢，娛樂性很豐富，運用鏡頭和說事的方法很有漫畫感，賽車鏡頭尤其精采，笑料絕對不是港產片常用的屎尿屁那檔次，間中還有一些幽默感。至於演員，周杰倫是不可再好了，好的不是演技，而是他努力做好自己，他本人的氣質其實就正是拓海翻版，自自閉閉卻身懷絕技，害害羞羞中有點冷酷，這個豆腐仔，周杰倫演得很有說服力。至於黃秋生，演豆腐仔的高手老豆，老戲骨即是老戲骨，入型入格，全片最有魅力演員。杜汶澤的對白和演繹，有很重《無間道》傻強的影子，依然很搶戲。

唯一不滿意的是，全片不是現場收音。我想，是不是因為港產片常常有兩岸三地及日韓的演員合演，買埠的時候反正亦要配音，因此不用煩去現場收音。但我常常覺得，不現場收音，再好的片也好像差一點甚麼似的，就如本片，賽車的場面如果有現場的引擎聲，那實在是感覺大不同。何不就如王家衛的戲一樣，任由演員說回自己的語言，那不就解決了嗎？

我想周杰倫的歌迷一定會愛上這戲，至於負面的影評，我想應該是來自死忠漫畫一族對原著情意結。電影對原著作出了很多的改動，而原作的精細，對人物描述的細節也是一般無法在電影中鋪排出來，如此，也難怪引來漫畫迷的征伐，認為人物性格太草草了事，電影未能拍出漫畫的精髓等等的批評，但對於我這些抱著來看一齣商業片的觀眾來說，此片已值很高分數了。

不過，我很明白一眾《頭文字Ｄ》死硬擁躉的執著，正如到現在我也不認為有一齣電影或電視版本是可以拍出《笑傲江湖》的一百分之一神采，而且無論是誰來演令狐沖都只會被我罵得狗血淋頭，無論是哪個版本，在我心中也是不值一提，統統無法將我心中完美的經典呈現出來。我相信每一個死硬派擁躉，也會有自己獨有的非常角度去理解原著，建構自己對原著的一個完美境界。

所以這一眾死硬擁躉的所謂執著，其實是一個怎也不能滿足的心結，相信如果導演自己也是原著擁躉，也許電影拍完了，會變得很痛恨自己也不定……

最近空閒，看了三齣電影－－《Mr & Mrs Smith》、《Batman》、《下妻物語》，奇怪的是，看電影還是歐陸及日韓合心水多一點，覺得《下妻物語》起碼跑前三條街。

要看的電影看完了，没有足球的日子，整個世界彷彿只剩下了日劇。如此說來，我的世界也可算是簡單，不過，卻是一點兒也不孤單，因為在那裡有整整一季的期待和驚喜，完了一季又有一季。

今個夏天的日劇陣容，實在是悶熱中一股涼透心的清風。特色是：青春無敵，電影萬歲。題材盡是年輕人的奮鬥和戀愛，其中包括了四齣買座電影的電視版，以下以期待指數排名：

１．Slow Dance（嘩！嘩！嘩！嘩！嘩！）

妻夫木聰＋深津繪里＋廣末涼子＋藤木直人－－完全叫人無可抗拒的陣容，而且又是日劇拿手的姊弟戀題材，是為今季富士月九的出招。單是這樣的陣員陣式，很難對劇集沒有期待罷？

２．東大特訓班（日譯：龍櫻）（嘩！嘩！嘩！嘩！嘩！）

改編自三田紀房的熱門同名漫畫，故事以一所三流高中，面臨了破產的危機，身為學校的所委託的律師櫻木建二，毅然選擇了轉執教鞭，要把學生送進東京大學！故事以此為背景，但一系列的漫畫其實是考試天書，主要陳述許多科目的讀書絕招，並且提出一般人對於讀書的盲點，因而大受歡迎。改編成日劇，肯定趣怪好笑，魅力教師櫻木是阿部寬，還有美女長谷川京子當老師，學生是山下智久及長瀨正美（電影版《在世界中心呼喚愛》女角）－－所以不說其他，單是迷戀少男少女美色的就肯定捧場！

３．激浪青春／海猿（嘩！嘩！嘩！嘩！）

七年前田中麗奈的成名電影，如今由鈴木杏飾演划艇隊主力。當年看的時候，覺得田中麗奈是划艇高手，但漸漸你已不會再天真了，明白木村也不會真的是冰曲健將，所以這齣划艇健兒的奮鬥故事，集中要觀眾染到青春激起的鬥志和決心，還有Johnny’s山下智久的組合成員錦戶亮和內博貴新登場，正如《極道鮮師２》成功讓新一代Johnny’s美少年龜梨和也及赤西仁迷暈了整個日本，今次重施故技，以少男攻勢圍攻觀眾！

不喜歡少女划艇的，壯男潛水又如何？這樣說好像很色，但這個夏天就是有這麼多的色誘。同樣是改編自一部買座電影，今次電影男女主角伊藤英明和加藤愛再次出演，且有說會再拍一部電影續集以用來結束這個系列。同樣是一部受歡迎漫畫改編，故事述說一群男子立志為拯救遇險的潛水人士，因此加入了海岸保安隊，在大自然及巨浪惡境下，發揮頑強的意志及捨己救人的精神。看過電影版，真的還不錯，有愛情、有男子間的友情、爭競、也有驚險的場面，所以也期待看看故事如何延續下去。

４．藉著雨點說愛你（嘩！嘩！嘩！）

以上兩齣全因為夏天，所以都與海水沾上關係，這齣也是水，但卻是從天而降的雨水。這部在香港也是剛下畫的電影，被認為感人至深，改編由成宮寬貴及Mimura，代替電影中做得極好兼成為夫妻的竹內結子和中村獅童。電影版的童星將繼續在此版本中出演，男主角成宮寬貴是新一代型男，很難想像他怎樣做中村獅童這個忠直型的丈夫，而且電視版的男女主角都這樣年輕，說不定給這齣科幻愛情故事帶來意想不到的驚喜。當然還期待電影版中凄迷雨景的再現，在日劇配樂大師的精心編排下，塑造感人的氛圍。

５．電車男（嘩！嘩！）

原本是最最期待的，但因為男主角的緣固，對此已無執。可能因已看了原著，對電車男、Hermes及毒男們都有很深的感情，其中在書中也發現因中谷美紀被電車男說為很像Hermes，所以我想中谷美紀因而得到電影版角色，而男主角山田孝之也實在選得太好，心裡期待著這齣電影七月在香港上映。但伊東美咲老實說不是我杯茶，男主角伊藤淳史比她矮了一截，而且所謂後期電車男「帥起來」的樣子，伊藤淳史也毫無說服力。而且，看了原著，覺得這樣的故事，拍成電影會乾脆和別緻一些，要拉長成十一集的電視劇，是頗有難度了！

報紙說《PRIDE》的收視比《浪漫滿屋》足足少了七點，並說日劇王子木村拓哉在香港受歡迎程度，大不如前，甚至已不敵Rain，更說日劇給韓潮比了下去云云。

其實，對香港的觀眾而言，韓劇的確是較易消化，節奏緩慢，劇情簡單直接，家庭和人際的價值觀，亦較為傳統，製作卻比本地劇集認真和高質素，因此香港觀眾對其趨之若鶩。

《浪漫滿屋》有靚人靚景靚歌，坐下來毋須思考可以消磨一個晚上，亦毋須理會劇情進展，反正多看一集和少看一集，普通人也無法分辨出來，絶對迎合普羅大眾口味。

相對來說，《PRIDE》實在是「太沉悶」，而且也「太難懂」。「沉悶」是因為劇情要逐步推進，角色營造的時間太長，用一兩集的時間去鋪陳？會不會太長？試問香港的家庭觀眾怎會有耐性？「難懂」絶對是因為要思考。麻煩是當中要留心注意的對白和細節太多，稍一不留神，就錯過了，難免看得一頭霧水。還有就是鏡頭的跳接和故事的鋪陳，對香港一般觀眾而言是一個難題。日劇發展了這麼久，並沒有停留在當年我們看《排球女將》或《阿信的故事》的時代，今天的日劇，經過了長時間的實驗，已發展至一個很成熟的階段，擁有一群很成熟的編劇，而不同的編劇均有自己說故事和表達訊息的獨有風格，這樣的作品，需要一群開放自己思維和感受的觀眾群去欣賞。可是香港的觀眾很明顯追不上日劇的節奏，也盛載不住日劇的細緻和不同風格，所以香港的主流電視觀眾大概還停留在很原始的階段。

最近黃秋生又發表了一些「不受歡迎」的言論，表達了他對香港快餐式的爛劇本深惡痛絕的心情：「（在香港）甚麼人都可以當編劇，胡編濫造之後，就靠明星拉動。」當然，他想說的是明星是「胡編濫造」的受害者，但我說，觀眾其實是箇中最大的受害者。因為這麼多年來，這裡的觀眾，跟本絲毫沒有進步過。

這裡的觀眾名符其實是長時間的集體遇害者，在災區多年從無方法脫險，被圍困經年，久而久之，受害成自然，一切災劫被正常化，心靈和品味被洗劫一空。

說回《PRIDE》，最諷刺的是，在日本觀眾和本地的日劇迷眼中，其實是一齣最直接易懂的商業作品。但既然《PRIDE》是出自名編劇野島伸司之手，商業作仍不免要有編劇自己的堅持和風格，藉著愛情和友情，包裝著野島先生的人生道理（透過木村在竹內家外面，兩人不斷隔著門說心事是野島最經典的說教方法），而且人物心理狀況的描寫實在是下筆奇高，只要看了前幾集，就發覺連一些枝葉人物的性格和心理不知不覺已營造得很深入，絕對不用「畫公仔畫出腸」，投入了的觀眾看了，自然會心微笑，心神領會。所以聽著木村不停說著口頭禪 "maybe"，看著一場又一場冰上曲棍球等等老得掉牙的日劇常用商業招數，你還是覺得精采。加上配樂居然找來 Queen 的 "I was born to love you"，這還不止，卻是為甚麼懂得找可令激情指數倍增的 extended version？為甚麼會部署得如此有心思，令一首普通的歌和一個普通的劇，都因為互相間的化學作用而令自己的質素跳升一級？

這樣寫著，冷不防看到電視箱中那位「冷凍之手」，我的心果真冷了一截，利害！